miércoles, 6 de marzo de 2013

Hiatus + Noticia

Como la mayoría de nuestros lectores habréis notado llevamos algunas semanas sin actualizar el blog y también sin pasarnos por vuestros respectivos rincones. Los motivos son varios, y ahora os los resumiremos escuetamente, pero principalmente queríamos crear esta entrada para avisar de que nuestra inactividad se prolongará unas semanas (o meses) más. Supongo que a todos os ha pasado que, al igual que hay rachas en las que resulta relativamente sencillo hacer un hueco en nuestra agenda para reseñar una película o un libro, hay otros periodos en que uno no tiene tiempo ni tan siquiera de ver una película que reseñar. Ése es nuestro caso en estas fechas.

Los motivos que nos están robando las horas a mano armada son, por un lado, los que todos os podéis imaginar, trabajo y estudios. Sí, es cierto que estamos trabajando y estudiando desde que inauguramos Café de Menta y eso no había sido motivo para que publicáramos, al menos, un par de cosillas por semana. El verdadero motivo que nos está privando del tiempo y de la fuerza para proseguir nuestra aventura virtual es el que se corresponde con la noticia que os avisábamos en el título de esta entrada:

¡¡¡ESTAMOS EMBARAZADOS!!!

Bueno, quien está embarazada lógicamente es Menta, aunque yo, Odiseo, he tenido algo que ver (me ahorro los detalles). En fin, es un bendito motivo para dejar descansar el blog, pero no evita que nos apene esta interrupción. Las visitas al ginecólogo, las compras y calentamientos de cabeza para la futura habitación del peque (o la peque) y el malestar propio de estos primeros meses hacen que el tiempo y las ganas se esfumen sin piedad. Imagino que si algún lector/a ha pasado por algo parecido se podrá imaginar nuestra situación.

Y este es el motivo de nuestro hiatus temporal. Sobra decir que esto no significa que abandonemos por completo nuestro círculo virtual. En la medida que nos sea posible visitaremos vuestros blogs y publicaremos los comentarios que gustéis dejarnos, pero no publicaremos nada, pues aunque pudiéramos publicar alguna cosilla muy de vez en cuando, preferimos dejar el blog en reposo absoluto y, cuando las circunstancias nos permitan volver, hacerlo con fuerzas y ánimos renovados.

Solamente nos queda pediros disculpas tanto por el tiempo que llevamos sin dar señales de vida como por el que va a pasar. Eso sí, damos nuestra palabra de que Café de Menta volverá antes o después y seguiremos con nuestra Marathon Disney, con nuestro juego de El 3x1, con nuestras reseñas y con todo lo que surja. Quién sabe, quizá dentro de algunos años este blog no tenga dos autores sino tres.


jueves, 14 de febrero de 2013

Maratón Disney: La bella durmiente

Canon de Clásico Disney: 16
Título original: Sleeping Beauty
Dirección: Clyde Geronimi
Reparto (doblaje): Mary Costa, Bill Shirley, Eleanor Audley, Verna Felton, Barbara Luddy, Barbara Jo Allen
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Año: 1959
Género: Animación. Fantasía.
Duración: 75 min. aprox. 
Premios: Nominada al Óscar a la mejor Banda Sonora (1959). 

Sinopsis
Tras una larga búsqueda, el rey Estéfano y su esposa logran ser padres de una preciosa niña a la que bautizan como Aurora. Sin embargo, durante el mismo día de la ceremonia de presentación al reino hace su aparición la malvada Maléfica y, en venganza por no haber sido invidata al evento, condena a la pequeña a morir el día de su decimosexto cumpleaños tras pincharse en el dedo con el huso de una rueca. Las hadas Fauna, Flora y Primavera, impotentes ante el poder de Maléfica, solamente pueden modificar el hechizo, pidiendo que en lugar de fallecer entre en un sueño eterno del que solamente podrá despertarla su primer beso de amor. Aún así las hadas y los reyes deciden que la princesa vaya a vivir con las primeras en una pequeña cabaña escondida en medio del bosque hasta cumplir los dieciséis y así evitar que Maléfica pueda dar con ella y llevar a cabo su malévolo plan.

Comentario
Estamos posiblemente ante la culminación del género de cuentos de hadas y princesas en la filmografía de Disney. La prueba es que este género no se vuelve a tocar hasta La sirenita, treinta años después. Y es que en esta historia se encuentran todas las características propias de las historias de princesas: reyes adorables, príncipe y princesa enamorados, una maga negra abominable y que se convierte en seres horripilantes, hadas buenas, animales en actitud humana, maleficios que se cumplen a pesar de todos los intentos por eludirlos, príncipe salvador de la princesa, etc. Ya se había tratado el género en Blancanieves y Cenicienta, pero aquí encontramos un par de diferencias sustanciales que hacen este clásico superior a los dos anteriores.

Por un lado tenemos una figura principesca diferente. Es el primer clásico donde el príncipe hace algo resañable en beneficio de la princesa, ya que en los arriba mencionados los príncipes se limitan a cumplir con un beso o, incluso, mandando a sus lacayos a probar zapatos por el reino. El príncipe Felipe, sin embargo, no se limita a despertar a Aurora de su sueño con un beso sino que también lucha a capa y espada contra Maléfica transformada en dragón hasta acabar con ella. El otro punto de mejoría lo encontramos en el trío de hadas buenas. Estas figuras, inexistentes en Blancanieves y muy poco elaboradas con el hada madrina de Cenicienta, cobran aquí una importancia más que destacada. Además, se convierten en los personajes posiblemente más divertidos de la cinta, con sus pequeñas tiranteces entre ellas (discutiendo hasta el final por el color del vestido de Aurora) y su escasa maña cuando se ven obligadas a prescindir de su magia. Sin duda el gran acierto de la película.

Y siguiendo con los personajes, si obviamos las figuras de Aurora y Felipe, cuyas características vienen casi determinadas por la historia, hay que destacar a los reyes Estéfano y Huberto, sus respectivos padres, que nos proporcionan algunas divertidas escenas con sus planes de consuegros, preparando el nido de amor para sus hijos y con profundas ganas de nietos. Por cierto que esas ganas de nietos y su propio físico hacen del rey Huberto una copia casi calcada del rey de Cenicienta. El juglar que suele acompañar a esta pareja en sus reuniones también es un curioso personaje. Además son destacables, aunque menos explotados, los mercenarios de Maléfica y los animales del bosque.

Son estos últimos los que protagonizan, junto a la pareja principal, una de las secuencias más memorables del filme, a saber, el célebre baile de Aurora en el bosque primero con el búho y luego con Felipe, acompañado del conocidísimo "eres tú mi príncipe azul que yo soñé". Y esto nos da pie a destacar igualmente la banda sonora. Cierto es que no es difícil fallar cuando se elige música de uno de los grandes maestros de las melodías de ballet como es Tchaikovsky, pero hay que otorgar el mérito que se merece a la genial adaptación del ballet homónimo a la película que realiza George Bruns.

Así mismo creemos imprescindible mencionar la escenografía. No solamente destaca por las típicas escenas Disney de animales por el bosque, sino que el diseño de todas y cada una de las escenas es realmente bueno para la época. Los movimientos de todos los personajes son nítidos y naturales, tanto de los humanos como de los animales o los seres imaginarios. La alternancia de colores cálidos y fríos está muy bien llevaba y maneja a su antojo el ánimo y las sensaciones del espectador. Pensamos que el hecho de que se considere a Maléfica uno de los antagonistas más temibles de la factoría está motivado no solamente por los rasgos del personaje sino también por las impresionantes escenas en las que aparece, especialmente en la escena en la que lucha contra el príncipe convertida en un enorme dragón. Prueba de ello es que la eligieron como la mala malísima para Kingdom Hearts.

Quizá sean criticables, como en la mayoría de obras destinadas al público infantil, algunos puntos del argumento que pueden resultar poco creíbles. El hecho de que Maléfica, con su increible poder, ponga un hechizo tan raro para perjudicar a la familia real (¿por qué no se carga directamente a Aurora en la ceremonia de presentación?) o tenga un ejército tan incompetente pudiendo ella misma realizar el trabajo perfectamente, así como el contrahechizo que realizan las hadas ante la condena emitida por la bruja pueden ser motivos de comentarios negativos, así como el exceso de "pavería" que adereza la cinta.

En cualquier caso esto no quita para que estemos ante uno de los mejores cuentos de princesas y hadas de la historia, con escenas y canciones memorables y personajes entrañables. No en vano ha sido el modelo seguido por multitud de filmes de la misma temática, teniendo prácticamente todos ellos varios nexos en común con la historia del príncipe Felipe y de la princesa Letizia Aurora.

Nota: 8/10.

Más Clásicos Disney pinchando aquí.



martes, 12 de febrero de 2013

El expediente H.

Título original: Dosjia H.
Autor: Ismaíl Kadaré
Editorial: Alianza
Año de edición: 2001
Número de páginas: 177

Sinopsis
En los años treinta dos irlandeses viajan desde Nueva York hasta la lejana Albania para cumplir una misión que, por el momento, no desean revelar. El subprefecto y otras autoridades les reciben y les invitan a una fiesta de bienvenida, donde conocerán a la encantadora Daisy, la esposa del subprefecto que no tardará en encapricharse de los recién llegados para algo más que una calurosa bienvenida. Pero no todo es tan apacible como parece, pues ambos extranjeros son tomados como unos espías peligrosos, pues llevaban consigo unas máquinas que podían grabar los sonidos y registrar sus voces, algo desconocidos para estos habitantes. Lo que no saben es que la misión de Willy Norton y Max Roth es simple y llanamente descifrar el enigma homérico, ya que en esa pequeña región albanesa todavía quedan algunos rapsodas que recitan al más puro estilo homérico, con lo que pretenden estudiar y hacer sus investigaciones. Pero en ningún momento se les quitará el ojo de encima y tendrán que afrontar más de un problema…

Comentario
Este libro me lo regalaron quienes saben que me encanta todo lo relacionado con el mundo antiguo de Grecia y Roma, y El expediente H. bien podía ser un buen manual para destripar el misterio de las obras homéricas. El autor, ganador en 2009 del Premio Príncipe de Asturias de las Letras y miembro de la Academia de las Artes de Berlín, se basó en la experiencia de Albert Lordin y Milman Parry, con quienes coincidió en Ankara en 1979 cuando viajaron hasta Albania para tratar de resolver la cuestión homérica. Para mí, que he estudiado todo este asunto sobre el enigma homérico, es fácil entender de qué se trata, pero sé que muchos de nuestros lectores no sabrán ahora mismo de qué diantres estoy hablando, por eso les recomiendo que echen un vistazo antes a esta entrada en la que hablamos un poco de la cuestión homérica, o, si lo prefieren, investiguen por su cuenta. Es posible que si no gusta el tema de Homero  quien coja este libro se líe un poco con la lectura, ya que no explica nada sobre este asunto para situar al lector en antecedentes. Quizá eso es lo que yo haya echado más en falta, alguna aclaración sobre el enigma homérico, aunque ya digo que por mí sabía de qué trataba, y entiendo cuando hace alguna relación de la evolución del indoeuropeo al griego y al albanés y las pequeñas coincidencias que existen entre una lengua y otra. Supongo que ahora muchos de vosotros estaréis un poquito más perdidos que antes.

Busto de Homero
Por otro lado, si aun sin tener unos conocimientos previos en relación al misterio de la epopeya homérica el lector se decide adentrarse en esta novela encontrará una historia de espionaje, investigación, deseos, enfrentamientos políticos y un final algo trágico. A pesar de gustarme el tema que trata la lectura se me ha hecho bastante lenta, a veces incluso bastante compleja. Hay ocasiones incluso en que se cambia la persona del narrador, es decir, la mayor parte de la historia está narrada por ese ente que todo lo sabe conocido como “tercera persona”, pero, de repente, nos encontramos con la primera persona,  sin saber, en cierto momento, quién es el que nos está hablando. También se vuelve un poco tedioso cuando el subprefecto lee el diario de a bordo de uno de los irlandeses, texto que hasta al propio personaje aburre y se salta varios párrafos (y a nosotros también nos evita leerlos).

Es posible que sea el último tercio del libro el más entretenido, pues es donde hay algo más de acción, desconcierto, infidelidades,  detenciones y derrumbamiento moral. Parecen pocas páginas, pero la letra es tan diminuta que quizá esto añada que sea lento de leer, a veces se me cansaba demasiado la vista y tenía que cerrar el libro para continuar en otro momento.

En definitiva, si os gusta todo lo envolvente a Homero y su enigma y os apetece leer una historia basada en dos estudiosos que viajan a las montañas albanesas para investigar sobre el tema quizá os guste el libro. Para mi gusto ha dejado bastante que desear, pero tampoco es que sea uno de los peores libros que he leído. Quizá si hubiera metido algo más de información y estuviera narrado de forma más clara me habría gustado más.

Nota: 5/10.



martes, 5 de febrero de 2013

Maratón Disney: Peter Pan

Canon de Clásico Disney: 14
Título original: Peter Pan
Dirección: Wilfred Jackson, Clyde Geronimi, Hamilton Luske
Reparto (doblaje): Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried, Bill Thompson
Música: Oliver Wallace
Año: 1953
Género: Animación. Fantasía.
Duración: 77 min. aprox. 
Premios: Nominada a la Palma de Oro a la mejor película (1953).

Sinopsis
Los hermanos Darling siempre han sentido gran fascinación por las aventuras de Peter Pan. La mayor, Wendy, cuenta siempre a sus dos hermanos, Miguel y Juan, historias de este fantástico personaje hasta que su padre decide que ya es hora de considerarla como una adulta y hacerla dormir sola. Es a raíz de esta orden cuando aparecerá Peter Pan en la casa de esta familia y los llevará al País de Nunca Jamás, donde conocerán a los niños perdidos y participarán en la lucha de este chiquillo volador contra el terrible Capitán Garfio.

Comentario
De nuevo la factoría Disney vuelve a inspirarse en una obra literaria para uno de sus largometrajes. En este caso se basa en una obra de teatro de 1904, y a diferencia de otros de sus clásicos como Pinocho, es bastante fiel a la original. La cinematográfica, pues, partía con la ventaja de no tener que modificar en exceso el argumento, ya que la propia obra original iba destinada a un público infantil.

Quizá lo más destacable de esta película es que el personaje principal y héroe de la trama no cae tan bien como se podría esperar de este estereotipado personaje. Lo lógico sería que el/la protagonista resulten personajes agradables y simpáticos, salvo en algún intervalo concreto de la cinta que sirva a modo de antítesis, pero en este caso Peter no nos llega a caer demasiado bien en ningún momento. Además de ser un niño algo alocado e irresponsable, carácteristicas en las que se basa su personalidad y que acentúan su afán de no querer crecer, resulta en ocasiones un tanto chulesco y prepotente y, ante todo, un poco mujeriego, pues durante la hora y cuarto de filme flirtea con Campanilla (aunque en la versión original es Campanita), con Wendy, con Tigrilla (la hija del jefe indio) y con las sirenas. Vamos, todo un don juan juvenil.

Por otro lado se abusa del tema de los celos, quizá algo sofisticado para las edades a las que va orientada Peter Pan. Y no es sean unas pequeñas pinceladas plasmadas en alguna breve escena a modo cómico, pues Campanilla se pasa todo el tiempo perdidamente celosa de Wendy, al igual que las sirenas en su breve aparición, e incluso la propia Wendy arde de celos con el baile que Tigrilla le dedica al protagonista. Pensamos que todo esto es excesivo, al igual que lo drástico de algunas escenas en cuanto a actitudes infantiles algo violentas, pues el ataque a matar de los niños perdidos hacia Wendy o la "sana" afición de Miguel a "matar indios" (palabras textuales) no parecen demasiado adecuadas; de hecho, el pensamiento alegre para poder volar es la de luchar contra piratas para Juan y la de matar a muchos indios para Miguel. Horribilis visu.

Una curiosidad es que, si no nos estamos equivocando, es la primera película Disney donde aparece un personaje malo pero tonto, esto es, ese típico antagonista que está al servicio del jefe de los malvados pero que no se limita a decir bobadas o a caerse de forma graciosa, sino que con sus actos perjudica notablemente a su grupo y beneficia a los héroes. En otras cintas han aparecido malos algo torpes o pánfilos, pero creemos que ninguno tan negativo para el propio equipo maligno. Este personaje es el Sr. Smee, uno de los aciertos de la producción. No en vano, esta idea va a crear un precedente en una buena cantidad de películas y series infantiles hasta el día de hoy, como, por ejemplo, Gallofa (Los Aurones) y Bully (La vuelta al mundo de Willy Fog).

Y ya que hablamos de personajes concretos, sin duda el que más carcajadas nos provoca es el cocodrilo, aquel que se tragó la mano que Pan le cortó a Garfio (otro punto algo sádico) y que no parará hasta poder engullirlo entero. Sus gestos mientras lo espera o lo persigue son el no va más. Y aprovechamos este comentario para entrar en un pequeño detalle: se supone que el Capitán Garfio es el malo de la película porque persigue a Peter Pan, pero... ¿quién no tendría ánimos de venganza hacia alguien que te ha arrancado una mano? Parece una actitud normal. Digamos que para concretar quién es el que se merece las desgracias deberíamos saber cómo empezó esa disputa y quién tiró la primera piedra, aunque eso no se especifica en el argumento.

La música no está mal, con algunas canciones pegadizas aunque otras bastante soporíferas, como el homenaje de Wendy a las madres. Eso sí, en la mayoría de ellas cuesta horrores entender la letra con esos coros en los que cantan todos al unísono y se pierde por completo la correcta vocalización.

Como habrá quedado claro, no es el clásico que más nos aporta, ni como adultos ni pensando en el público infantil. Incluso no vemos del todo correcto ese desmesurado interés por no crecer que se plasma. Cierto es que nos parece lógico que los niños disfruten de su infancia, pero precisamante pensamos que este tipo de filmes deberían, en cierta medida, proporcionar a los infantes unos valores adecuados para una correcta madurez moral. No es que sentenciemos que quien vea la película se convierta en un irresponsable absoluto, pero pensamos que, si bien tiene algunas aportaciones interesantes y algunas escenas graciosas, el argumento es mejorable, tanto en el aspecto de valores como en la propia calidad cinematográfica.

Nota: 6/10.

Más Clásicos Disney pinchando aquí.




sábado, 2 de febrero de 2013

Un grito de amor desde el centro del mundo

Título original: Sekai no chushin de ai wo sakebu
Autor: Kyoichi Katayama
Editorial: Alfaguara
Año de edición: 2008
Número de páginas: 192

Sinopsis
Las vidas de Aki y Saku, dos jóvenes estudiantes, se cruzan cuando ambos son nombrados delegados de su grupo del colegio. Desde ese momento su relación va pasando de una mera amistad a un profundo enamoramiento mutuo el cual hace a ambos considerarse los adolescentes más felices del mundo. Pero sus ambiciosos propósitos de futuro se ven truncados cuando Aki es afectada por una grave enfermedad que la irá debilitando por momentos y le impedirá, entre otras cosas, cumplir su sueño de viajar a Australia.

Comentario
Desde hace un tiempo he venido participando en algunos concursos de relatos cortos y de microrrelatos, siempre como escritor completamente aficionado y sin ningún éxito. Estas participaciones me han servido para darme cuenta de un dato que para mí resultó tan curioso como sorprendente, y es que en un alto porcentaje de los casos las obras ganadoras trataban sobre personas afectadas de alguna enfermedad de alto calibre tipo cáncer, sida o lepra. Pues bien, parece ser que no solamente son los relatos de estos temas los que triunfan, sino también los libros, pues si no no se entiende que, como reza la contraportada del libro, esta sea la novela japonesa más leída de todos los tiempos.

Ayers Rocks, Australia
El primer punto que me desagradó de la obra fue el hecho de que desde las primeras líneas ya se desvela que Aki ha fallecido. Uno albergaría en un caso semejante la esperanza de que durante la trama se revelara algún misterio o enredo que haga de este acontecimiento algo no excesivamente relevante, mas no es así. Me he tomado la licencia de relatar esta muerte por el mero hecho de que no es ningún misterio a partir de la segunda página del libro. Con esto ya hemos suprimido por completo de la novela cualquier tipo de suspense o de intriga.
Por otra parte volvemos al tema de enfermos terminales. En este caso el maleficio ideado por el autor para Aki es la leucemia. El argumento va intercalando tres fases de la vida de los personajes: sus inicios como pareja y sus acontecimientos de enamorados, los meses en que la estudiante está enferma y empeora hasta fallecer y, por último, la época póstuma en la que Saku se dedica a lamentar la ausencia de su amada. Es evidente que dos de estras tres fases van cargadas de pesimismo y de líneas de amargura que dejan al lector en un estado depresivo compulsivo. Eliminado el suspense, nos cargamos también por tanto el optimismo y la alegría de la novela.

Kyoichi Katayama
Y la fase que nos queda, esto es, los fragmentos en que se nos cuentan las peripecias de los dos adolescentes en su etapa de locuras amorosas. Bueno, quizá decir locuras es demasiado ambicioso, pues una escapada a un hotel abandonado para perder la virginidad es lo único destacable de la juvenil relación. Por contra, abundan los diálogos largos y filosóficos entre ambos que se antojan más propios de dos ancianos y veteranos guerreros de la vida que de gente de esas edades tan tempranas. Así pues, queda también descartado de la novela casi cualquier toque original, al menos en lo que al noviazgo se refiere.

Salvaríamos de la quema el estilo literario que, sin ser digno de un Nobel, es bastante correcto, con frases bien construidas y elaboradas a la vez que inteligibles, al menos en su traducción al castellano. El lenguaje es lo suficientemente variado para no caer en la monotonía y los diálogos entre los personajes se desarrollan en un lenguaje natural sin caer en la vulgaridad. Se puede destacar en este aspecto la no linealidad de la historia, alternando las tres partes antes mencionadas y evitando así parcialmente la monotonía.

En resumidas cuentas, y por usar una expresión popular para dejar claro mi postura, me aburrí como una soberana ostra con la lectura de este libro, además de por su carencia de fuerza en la trama, la cual lo único que logra es deprimir al lector, por el hecho de que desde el primer momento ya se pierde cualquier esperanza de que la leucemia de Aki tenga salvación, a lo cual añadimos unas cincuenta páginas finales en las que Saku se reitera en su dolor por la ausencia de su primer amor. En definitiva, un libro que solamente recomendaría a quien le gusten realmente los dramas intensos y que no aspire a buscarle ningún tipo de enganche ni motivación.


Nota: 3/10.


jueves, 31 de enero de 2013

Modern Family

Título original: Modern Family
Creadores: Jason Winer, Michael Spiller
Reparto: Ed O'Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet,
Música: Gabriel Mann
Año: 2009
Género: Comedia
Número de episodios: 24 por temporada
Duración: 21 min. aprox. por capítulo

Sinopsis
La serie trata sobre las peripecias de una peculiar familia norteamericana encabezada por Jay, un sesentón casado de segundas nupcias con Gloria, una exuberante colombiana varios años menor y a la que acompaña un hijo de un matrimonio anterior, Manny. Las otras dos casas protagonistas son las de los dos hijos del primer matrimonio de Jay: Mitchell, un homosexual que, junto a su pareja Cameron, comienza la serie adoptando una niña vietnamita, y Claire, un ama de casa felizmente casada con Phil, un padre con unas técnicas bastante curiosas para educar a los tres hijos de la pareja, Haley, la adolescente presumida y superficial, Alex, la niña empollona, y Luke, un chico harto travieso y alocado.

Comentario
Si hay algo que no soportamos es sentarnos en el sofá después de comer o cenar con la finalidad de reposar y pasarnos media hora con el mando del televisor en la mano zappeando constantemente y huyendo de prácticamente todas las cadenas, a cada cual más insoportable que la anterior. Es por eso que nos gusta seguir alguna serie o anime para ir viéndola en esos ratos y evitar el excesivo desgaste del mando de la tele. Habiendo visto algún trozo suelto de Modern Family en televisión, pensamos que la serie podía ser de nuestro agrado, así que nos hicimos con las tres primeras temporadas y nos dispusimos a ir viéndola en orden cronológico.

Lo primero a notar es que no es una serie en la que el orden de visualización sea muy relevante, pues los argumentos suelen ser independientes y autoconclusivos. El verlos cronológicamente simplemente refuerza la personalidad de los protagonistas, pero no impide la autosuficiencia de cada uno. Además, los capítulos son bastante cortos, apenas veinte minutos cada uno, lo que hace que las historias sean directas y fáciles de seguir, sin meterse en camisas de once varas para buscar alguna gracia retorcida. 

En cuanto a las tramas en sí, quizá la serie gane mucho más con los detalles y con escenas concretas que con la propia historia, que no suele ser nada del otro mundo. Además, suelen concluir con unos minutos con frases e imágenes dedicadas a ensalzar la armonía familiar y su buen hacer como padres o hijos. Como decíamos, nos quedamos con las partes más concretas. Suelen gustarnos bastante esos cortes en los que los personajes que están protagonizando una determinada escena aparecen, de forma independiente, hablándole directamente a la cámara y explicando algún detalle aclaratorio de la escena en cuestión, normalmente en tono de humor.

Si a los personajes nos remitimos, posiblemente tengan más gancho los masculinos, al menos en nuestra opinión. Jay suele hablar siempre en un tono de sarcasmo muy divertido, Phil lleva su optimismo a unos límites que no pueden sino producir risa y Cameron suele tener también el típico histerismo homosexual que lo hace francamente gracioso (la pareja de Cameron y Mitchell nos recuerda enormemente a la de Fernando y Mauri, para los seguidores de Aquí no hay quien viva). Incluso la locura de Luke y la prematura sapiencia de Manny provocan grandes momentos en la serie. Otros personajes, como Haley en un recurrente papel de adolescente rebelde y materialista, quizá no nos atraigan tanto, aunque la mayoría de ellos, en un momento u otro de la serie, proporcionan buenos momentos.

Quizá lo que menos soportamos de la serie es el doblaje de Gloria. No es nada convincente cuando se intenta doblar al español alguna lengua o dialecto con un acento notablemente marcado (especialmente el francés), y el supuesto acento colombiano de este personaje resulta muy forzado.

En definitiva, y como se suele decir, es una serie para pasar un rato agradable, sin más pretensiones, y echar algunas risas puntuales. Quienes nos leeis con frecuencia quizá sepáis que será complicado que en nuestro ranking personal una serie llegue al nivel de Friends, pero ésta es de una calidad bastante aceptable, especialmente si la comparamos con otras series actuales (y de la misma cadena televisiva) que, para nuestro gusto, son auténtica bazofia. Esperamos que la cuarta temporada, que ya se anuncia en televisión, mantenga al menos el mismo buen nivel de las otras tres.

Nota: 8/10.


sábado, 26 de enero de 2013

Theatrhythm Final Fantasy

Plataforma: Nintendo 3DS
Controles: La propia consola
Clasificación: Mayores de 12 años
Género: Musical, Habilidad
Año: 2012
Jugadores: 1 o más con el sistema Streetpass
Idioma: Manual en español, juego en inglés

Sinopsis
Recordándonos este juego a Final Fantasy Dissidia, los distintos personajes principales de la saga Final Fantasy vuelven a reunirse en esta musical aventura donde los dioses Caos y Cosmos vuelven a enfrentarse entre ellos. Ambos gobiernan toda la Creación, y el espacio que hay entre ellos se llama Ritmo, lugar donde nace el Cristal Melódico, que se encarga de proporcionar armonía al mundo. Pero las fuerzas caóticas del universo, al volverse cada vez más poderosas, han roto el equilibrio que había y están acabando con la luz del Cristal. Sólo la Rhythmia, una especie de ondas musicales, podrá salvarlo, y ahí es donde entran en juego nuestros héroes...

Comentario
Para celebrar sus 25 años, Square-Enix saca a la venta este divertido juego con más de 70 canciones que hemos escuchado mientras jugábamos a los juegos de la saga Final Fantasy. En Theatrythm Final Fantasy descubriremos además escenarios nuevos y disfrutaremos, además de las melodías ya conocidas, de un resumen en vídeos de las mejores escenas de cada uno de las entregas de esta famosa saga. Aun siendo la temática musical, no faltarán las típicas características de equipar a los personajes con distintas habilidades y objetos y subirles de nivel, además de ir destapando con cada partida personajes ocultos y otras sorpresas, como cartas de personajes y enemigos, vídeos y canciones de Final Fantasy. Además, en su web se pueden ver las contraseñas para desbloquear las cartas que te faltan en tu colección.

Tenemos tres modalidades de juego: Series, Challenge y Chaos Shrine. El primero se trata de ir jugando con las canciones que selecciones para ir sumando puntos e ir desbloqueando submodos (cada vez más difíciles) y consiguiendo cristales para obtener nuevos personajes, canciones, vídeos, objetos, etc. Conforme se vayan superando las canciones en este modo se irán desbloqueando en el modo Challenge, donde podrás elegir una música suelta, a diferencia del anterior, donde van por grupos según el juego de Final Fantasy que hayas escogido. Por contra, en el modo Chaos Shrine no puedes elegir las canciones, ni siquiera puedes ver cuáles son (van de dos en dos) hasta que no las juegas, y su nivel es muy superior al de las modalidades anteriores. Lo bueno es que en su mayoría son canciones nuevas (no aparecen en los otros modos).

Las canciones se desarrollan en tres estadios diferentes: BMS (tema de combate), FMS (tema del mundo) y EMS (tema de vídeo). Además, en el modo Series hay dos más, el tema de inicio y el tema final. El orden de cada batalla varía según el título de Final Fantasy que hayas elegido. En BMS tienes una batalla contra varios enemigos y es importante seguir el ritmo de la canción. Te aparecerán distintos símbolos y tendrás que dibujar en la pantalla la acción que se te pide (una pulsación, hacer una línea hacia la dirección que se pida o mantener el lápiz pulsado en la pantalla hasta que acabe el símbolo). Estas notas van por carriles y la velocidad va variando según el nivel de la batalla y del modo en que lo juegues. Además, aparecerá un apartado especial, el Feature Drive, que si lo superas podrás invocar, y cuantos más enemigos venzas más objetos recibirás. Cuanto más se ajuste al ritmo más puntuación recibirás. En FMS aparecerá sólo uno de los cuatro personajes que hayas elegido para tu equipo e irá andando por el mundo correspondiente al título que hayas escogido. Aquí no hay nada más que un carril, y si pierdes VIT entrará el siguiente personaje de tu grupo a sustituirle. Si superas el Feature Drive aparecerá un chocobo que irá más rápido y te dará la oportunidad de conseguir más puntos al tener más símbolos o notas que acertar. Cuanta más distancia recorras mejores objetos recibirás. Durante el EMS podemos ver de fondo un vídeo con las mejores escenas del título que hayamos elegido. Es similar al FMS, sólo que las notas o símbolos van girando alrededor de la pantalla. Si superas el Feature Drive podrás seguir jugando con la versión extendida de la canción y, por lo tanto, recibir mejor puntuación.

En cuanto a los temas de inicio y final son mucho más sencillos. No aparecen tus personajes, sino un cristal y varias notas que se irán introduciendo en él. Tan sólo tendrás que seguir el ritmo para pulsar en la pantalla justo en el momento en que se mezclan con el cristal. Los puntos conseguidos se sumarán a los de los modos anteriores. Al final de cada modo se te dará una puntuación y tus mejores marcas quedarán registradas para que puedas ir superándote. Y no sólo recibirás puntos por las canciones, sino que te darán bonus por diversos factores, como por ejemplo, si has jugado varios días seguidos, si uno de tus personajes se corresponde con el título seleccionado, si has obtenido una cadena (no fallar ni una sola nota), etc. Podemos decir que conocer las canciones de antemano ayuda bastante.

Tienes la posibilidad de crear una ficha para cuando actives el Streetpass y jugar con otros jugadores que la consola detecte con este juego.Y en el Museum podrás oir las canciones, ver las cartas de personajes y enemigos, los records, los trofeos y los vídeos que hayas conseguido durante tus partidas. Cada 500 puntos consigues algo de todo esto y otras cosillas, y cuando llegues a cierta cantidad de puntos que no vamos a desvelar el juego en sí termina, pero eso no quita para que puedas seguir desarrollando personajes y desbloqueando más niveles y canciones entre otras cosas, el juego sigue tal cual.

El videojuego de Teatrhythm Final Fantasy es uno de los más divertidos a los que hemos jugado en los últimos años, y si además acompaña la banda sonora de esta celebérrima saga de videojuegos, compuesta en su mayor parte por Nobuo Uematsu (a quien dedicaremos una entrada, como bien merece), mucho mejor. Ahora estamos enganchados al modo Chaos Shrine, que está llegando ya a unos niveles que nos resultan demasiado complejos, y por eso nos atrae más. Un juego adictivo, divertido y totalmente recomendable.


Nota: 9/10.



lunes, 21 de enero de 2013

El 3x1 - Ronda 6 (Solución)

Cumplido el plazo asignado a esta ronda ya sabéis lo que toca: solución y clasificaciones. Recordamos que lo que os pedíamos era un anime, y se trataba ni más ni menos que el archiconocido Sailor Moon, serie que está grabada en multitud de infancias de nuestra quinta e incluso en gente más joven. Aquí os dejamos uno de sus openings para los nostálgicos.


En cuanto a las pistas que dábamos, ahora mismo os las explicamos. La primera era un vídeo de dos conejitos (muy monos, por cierto), que hacían referencia al nombre de la protagonista de la serie: Usagi Tsukino en su versión original y Bunny Tsukino en su doblaje al castellano. Los nombres tanto de Usagi como de Bunny significan "conejo" en japonés e inglés, respectivamente.

La segunda pista era la fecha del 7 de marzo de 1992, que hacía referencia al momento del estreno de la serie en Japón, es decir, la emisión del primer capítulo.

Y la última pista era una imagen del Sistema Solar, relacionado íntimamente con este anime a través del nombre de varias de las guerreros: Guerrero Mercurio, Guerrero Venus, Guerrero Marte, Guerrero Júpiter... En fin, la relación está clara.

Hemos tenido cuatro acertantes para esta ronda, tres de los cuales relacionaron perfectamente las tres pistas. Así pues la clasificación de esta ronda queda como sigue:

Jota-chan ... 2 puntos
Isabel ... 2 puntos
Ningaka... 2 puntos 
Adder ... 1 punto

Sumando estas nuevas puntuaciones a la clasificación general el rankign nos queda así:

Isabel ... 10 puntos
Jota-chan ... 8 puntos
Ningaka... 4 puntos 
Vicky ... 2 puntos
Peter Allman ... 2 puntos
Adder ... 2 puntos

Enhorabuena a todos los participantes, gracias a los cuales seguimos con la ilusión de ir haciendo nuevas rondas. Dentro de unos días vendremos con la séptima. ¡Nos vemos en ella!


domingo, 20 de enero de 2013

Reivindicación murcianica

Suponemos que si a día de hoy alguien no conoce el famoso Gangnam Style es porque es de otro planeta o vive en una cueva, porque el bombardeo con la canción es de campeonato. Y no solamente eso, sino que prácticamente todos habremos visto parodias, montajes o famosos haciendo el baile del caballo. Apoyándose en esto, un grupo de murcianos, cansados de las constantes burlas sobre el habla o las costumbres de esta región, han decidido defender su cultura y, de forma completamente desprevenida, se han plantado en mitad de una de las principales plazas de Murcia a modo de flashmob vestidos con el traje típico huertano y se han marcado un "Murcianico Style" con una letra de lo más reivindicativa. Éste es el curioso vídeo:


¿Qué os parece la iniciativa? ¿Conocéis algún otro caso de reivindicación popular parecido?


viernes, 18 de enero de 2013

Amanecer -Parte 2-

Título original: Breaking dawn -Part Two-
Dirección: Bill Condon
Reparto: Kristen Stewart, Taylor Lautner, Robert Pattinson, Billy Burke, Mackenzie Foy

Música: Carter Burwell
Año: 2012
Género: Fantasía.
Aventura. Romance. Drama.
Duración: 116 min. aprox. 

Sinopsis
Bella despierta convertida al fin en vampiresa y descubre que había nacido no para ser una chica normal y corriente, sino para ser vampiresa. Feliz con su nueva condición y de tener a Edward a su lado y a su pequeña Renesmee en sus brazos no tardará en cambiar su vida, pasando de la felicidad total a la realidad de la imprimación de Jacob con Renesmee, quien, además, crece a un ritmo desorbitado, y al miedo a morir, ya que, debido a un malentendido, los Vulturis viajarán escoltados por todos sus miembros con la intención de acabar con el clan de los Cullen, empezando por la benjamina del aquelarre...

Comentario
Estamos ante la quinta y última entrega de la Saga Crepúsculo, el final de la historia del triángulo amoroso más famoso entre un vampiro, un licántropo y una humana, ahora convertida en vampiresa. Tras haberla visto dos veces en el cine he de decir que de las cinco entregas ésta es la que más me ha gustado porque tiene de todo: hay líos amorosos, nacen sentimientos familiares y maternales, la acción ocupa gran parte de la cinta, se dan muestras de amistad y lealtad entre los personajes, vemos también un borrón y cuenta nueva entre Jacob y Sam, aparecen nuevos personajes con distintas historias tras sus pálidas pieles y se unen nuevos miembros a la manada de los licántropos con la llegada de los amigos de Carlisle Cullen. Pero si hay algo que me sigue sobrando es, y no me cansaré de decirlo, Kristen Stewart, no me despierta ningún tipo de ternura cuando está con su hija. Claro, si no me convence ni en su papel de adolescente colgada de su amor platónico, ¿cómo va a ser capaz de interpretar el papel de una madre dispuesta a sacrificarse para salvar la vida de su hija? No tuvieron acierto en el casting con esta chica.

Por lo demás la película es de lo más entretenida por todo lo comentado anteriormente, si bien le veo un pequeño problema, y es que al entrar en el reparto numerosos personajes nuevos (vampiros, licántropos, vulturis, etc.) apenas hay tiempo de conocerlos a todos, recordar sus nombres, sus habilidades si las tienen, etc. Se le da más importancia a los vampiros más cercanos, como al clan de Denali y las chispas que saltan entre Kate y Garret, y no precisamente por las descargas eléctricas de la vampiresa; por el contrario algunos de los vampiros quedan en la sombra, como los irlandeses, por no hablar de los nuevos quileutes que, a raíz del aumento de número de vampiros en Forks, se suman a la manada de Sam. Bien es cierto que si hubiera que detenerse en la historia de cada uno de estos nuevos personajes la película se habría hecho demasiado larga, pero un poco más de conocimiento de estos invitados habría quedado bien. Decir también que por lo menos en esta entrega no se reúnen todos los fríos junto con los quileutes con la finalidad de proteger a Bella, no, por primera vez no es ella el objeto de custodia, sino la pequeña Renesmee, un cambio que se agradece después de ver cuatro películas versando sobre lo mismo.

En cuanto a la banda sonora tenemos de nuevo a Carter Burwell, quien, como siempre, es un gran acierto para ponerle música a cada una de las distintas escenas de Amanecer, al igual que hizo en Crepúsculo. Cabe destacar el inicio y el final de la película: en el primero se entremezclan unas panorámicas de los alrededores de Forks tiñéndose de rojo y cubriéndose de hielo, todo muy metafórico debido a la transformación de Bella, imágenes que vemos mientras escuchamos el tema principal de Crepúsculo; más bonito me pareció el final, donde podemos ver gracias a los recuerdos de Bella las escenas más entrañables de su paso por Forks y después, con los créditos, a todos y cada uno de los personajes que han pasado por todas las entregas de la saga: Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse, Amanecer -Parte 1- y, por supuesto, Amanecer -Parte 2-, un detalle del director el recordarnos a todos ellos. Lo que fue inevitable, al dejar al trío protagonista para el final, es tener que soportar, en las dos ocasiones que fui al cine, los gritos y euforias de todas las adolescentes convencidas de que con sus "¡Guapo!" y "¡Tío bueno!" iban a ser escuchadas por sus ídolos adolescentes. Pasan los años y hay cosas que no cambian...

Volviendo a la película que nos atañe, y poniendo ya final a esta reseña, diremos que Amanecer -Parte 2- es una buena opción para pasar el rato y disfrutar en casa o, si aún hay posibilidad, en una sala de cine. Sólo una cosita: como no pude leerme el libro a tiempo antes de ver esta entrega, llegando al final de la misma la historia toma un giro inesperado que a toda la sala nos dejó con la boca abierta... Ahí lo dejo para no desvelar nada.

Nota: 8/10.




miércoles, 16 de enero de 2013

Nueva cabecera #5



Una vez que se han acabado las fiestas de Navidad es hora de cambiar la anterior cabecera del blog, y con ella los colores del mismo. Puesto que aún estamos en invierno y hace bastante frío se nos ha ocurrido dar un toque invernal a Café de Menta, y así lo vemos en nuestra ventana particular, en la que además vemos a un simpático pajarillo que disfruta de un paisaje nevado. Disfrutemos de estos días fresquitos en los que da gusto estar pegados al radiador antes de que entre el sofocante calor del verano, que será entonces cuando echemos de menos estos días...



martes, 15 de enero de 2013

Nueva cita destacada #6

Tras casi dos meses manteniendo la misma cita ha llegado el momento de cambiarla. En este caso hemos elegido una del celebérrimo ex-beatle John Lennon (1940 - 1980), personaje que siempre destacó, además de por sus canciones, por sus excentricidades. Baste recordar a modo de ejemplo su relación con Yoko Ono que muchos consideran como el comienzo de la desaparición de los Beatles o cuando devolvió la medalla de miembro de la Orden del Imperio Británico a la Reina a modo de protesta por la inclusión británica en la guerra de Vietnam. Una de sus citas más profundas hace referencia a la brevedad de la vida, y es la siguiente:

"La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes".

Creo que no es necesario aclarar la frase, que cada uno la interprete de forma personal. Eso sí, no quisiera acabar esta entrada sin dejaros otra perla que soltó en un concierto al que acudieron la Reina Madre y otros miembros de la alta sociedad. Antes de iniciar una canción exclamó: "Para nuestra siguiente canción me gustaría pedirles su ayuda. Los del gallinero pueden aplaudir, los demás basta con que hagan sonar sus joyas". Genio y figura hasta la sepultura.


domingo, 13 de enero de 2013

Ismael Serrano, un artista en decadencia


Hace ya tiempo que olvidé los fanatismos. Eso de apoyar o defender a un artista, a un deportista o a un partido político a cualquier precio ya no va conmigo. Siento lástima cuando veo a gente justificar las decisiones de un ministro sólo por ser de "su" partido o alabar un disco musical por el mero hecho de ser parte de la discografía de su grupo favorito aunque sea completamente infumable . Dicho esto, no me queda otra opción que admitir que Ismael Serrano, cantautor al que hemos admirado desde sus primeros trabajos, se encuentra sumido en plena crisis musical.

Ismael es uno de estos chicos que comienzan tocando la guitarra en el metro de Madrid hasta que un buen día, casualmente, alguien con suficiente poder lo descubrió y le propuso la grabación de su primer disco, Atrapados en azul. Ahí encontramos canciones que, ante todo, destacan por su originalidad, siempre desde un punto de vista de cantautor con ciertos toques revolucionarios y ensalzando el estilo de "canción protesta". Si bien recibió muchas críticas en las que se le acusó de ser un mediocre imitador de Serrat, tanto en su estilo como en su tono de voz, fuimos muchos los que lo valoramos en su justa medida y lo consideramos innovador y no imitador. Si bien su voz no era ningún portento, nos hacía disfrutar con sus melodías y sus letras ora tiernas, ora agresivas.

Lejos de ser el típico artista de un único disco del que nunca más se vuelve a saber, Serrano logra de nuevo conquistar con su segundo álbum, La memoria de los peces, a todos aquellos a los que nos enganchó con sus primeras canciones. Y si bien con la llegada de su tercer disco, Los paraísos desiertos, algo más flojo que los anteriores, algunos pensaron que ya estaba comenzando la decadencia de su corta carrera musical, en 2002 vuelve con el disco que es considerado por muchos de sus admiradores como su obra maestra, La traición de Wendy, con una destacable variedad de estilos y letras que difícilmente iban a disgustar a los forofos de la canción de autor. Daba la impresión de que nos encontrábamos ante el que estaba llamado a ser el más importante cantautor español de este comienzo de siglo XXI.

Por desgracia, lo que presagiaban algunos con su tercer disco comienza a cumplirse con la discografía que aparece tras ese cuarto y descomunal disco (si obviamos un directo que resume su primera tetralogía, Principio de incertidumbre). Nos encontramos, pues, ante tres años en los que se publican sendos discos donde la calidad musical se ve claramente disminuida. No se trata de trabajos malos ni desagradables, pero están bastante lejos de sus primeros álbumes. Con todo, aún se podía encontrar en ellos dos o tres temas dignos de sus mejores tiempos (Sucede que a veces, Si se callase el ruído, Casandra, Mi dulce memoria...), lo cual demostraba que seguía poseyendo un gran talento y nos hacía albergar la posibilidad de que ese trienio fuera simplemente un leve bache del cual se levantaría con alguna nueva obra maestra.

Sus últimos trabajos, lejos de confirmar nuestros esperanzadores pronósticos, nos han hecho sentirnos profundamente decepcionados. Reconozco que apenas he escuchado su discografía de 2008 en adelante, pero ha sido por el mero hecho de que sus canciones comienzan a aburrirme y no me tientan lo más mínimo a volver a escucharlas. Sus discos recientes carecen de diversidad, provocando la fuerte impresión de estar oyendo repetidas veces la misma canción. Sus letras han dejado de lado su mordacidad de antaño para convertirse en simples canciones de amor o en historias donde la originalidad brilla por su ausencia. Incluso han desaparecido de ellos esos dos o tres temas que destacaban entre los demás y que usábamos para negar su palpable decadencia. Habiendo como hay gustos para todos, quedo casi convencido de que si nos restringiéramos exclusivamente a sus últimos trabajos, el número de sus seguidores no sería ni el diez por ciento de los actuales.

Ni tan siquiera se libran de la quema sus directos. Y puedo hablar con cierto rigor, pues desde 1997 hasta la fecha he asistido, si no recuento mal, a siete conciertos suyos, desde aquellos en los que el escenario lo ocupaban únicamente él y su guitarra, hasta otros con una decoración más cargada y cinco o seis músicos acompañándole. La última ocasión fue hace escasas semanas, y reconozco que salimos profundamente decepcionados. Ismael siempre se ha caracterizado por intercalar entre sus canciones diversos comentarios, historias, anécdotas u opiniones (él mismo se ha catalogado como un "hablautor"), pero hasta en eso notamos un bajón, pues sus palabras salían completamente mecánicas y a un ritmo vertiginoso, sin dejar posibilidad de saborearlas ni mostrar sentimiento alguno en ellas. Además, ha añadido a sus interludios una serie de escenas supuestamente cómicas cuyas gracias son bastante esporádicas y fuera de lugar con el estilo de su música. Para postres, la selección de canciones nos pareció completamente inadecuada, interpretando multitud de temas lentos y ralentizando las pocas canciones movidas que había seleccionado, añadido a que dejó fuera del guión varios temas míticos que le hubieran dado otro rumbo al directo (como Tierna y dulce historia de amor, La ciudad de los muertos, Eres, Prende la luz, Si Peter Pan viniera o Casandra). Todo esto convirtió al concierto en un acto soporífero en el que el único punto que a priori debe considerarse positivo como es una extensa duración (casi tres horas y media), se convierta en otro impedimento para poder otorgar una buena nota a esta actuación.

Sé que es muy posible que me encuentre con multitud de fanáticos que me repudien por estas líneas precedentes, pero que nadie olvide que esto no deja de ser una mera opinión personal, aunque he intentado ser objetivo en la medida de lo posible. Tengo la esperanza de que se cumpla eso de que el que tuvo retuvo y este madrileño vuelva a sacar su máximo potencial en sus futuros discos. Mientras tanto, y lamentándolo mucho, me dedicaré a reescuchar sus primeros trabajos y dejaré los últimos bien guardados en la vitrina a modo más de objeto de coleccionista que de aficionado musical.

Para más información sobre Ismael Serrano visitar su página web.


viernes, 11 de enero de 2013

El 3x1 - Ronda 6

Volvemos a la carga con una nueva ronda de nuestro concurso El 3x1, y en este caso con una ronda que esperamos que os guste especialmente. Sabemos bien que entre nuestros lectores más asiduos hay muchos seguidores de la cultura japonesa y aficionados a los mangas, animes y doramas. Por tanto lo que buscamos hoy es el nombre de un anime (dibujos animados japoneses). A continuación las pistas que, si queréis lograr un puntito extra, debéis relacionar con la solución que proporcionéis.


Pista 1

Pista 2
7 de marzo de 1992

Pista 3


Bueno, pensamos que la ronda es bastante asequible, así que la pondremos como fácil y los premios serán 1 punto por dar la respuesta correcta y 2 puntos si además de obtener la solución explicáis la relación de cada una de las tres pistas con el resultado (han de relacionarse las tres pistas correctamente, no sirve quedarse con dos solamente). Mucha suerte a todos y esperamos que os "animé"is a participar en esta nueva ronda mediante el formulario siguiente:


Lo sentimos, esta prueba ya ha sido cerrada. ¡Prueba con las siguientes!




lunes, 7 de enero de 2013

Maratón Disney: Alicia en el país de las maravillas

Canon de Clásico Disney: 13
Título original: Alice in Wonderland
Dirección: Wilfred Jackson, Clyde Geronimi, Hamilton Luske
Reparto (doblaje): Kathryn Beaumont, Verna Felton, Bill Thompson, Sterling Holloway
Música: Oliver Wallace
Año: 1951
Género: Animación. Fantasía.
Duración: 75 min. aprox. 
Premios: Nominada al Óscar a la mejor banda sonora (1951); nominada al León de Oro a la mejor película (1951).

Sinopsis
Alicia es una joven a la que no le gusta nada estudiar y que se distrae muy fácilmente con cualquier cosa. En una ocasión, mientras su hermana intentaba enseñarle algo de Historia, ve corriendo por el bosque un conejo blanco con un reloj en la mano y proclamando su enorme prisa por llegar a algún lado. La niña, incapaz de contener su curiosidad, irá tras él sin saber que esta persecución le llevaría a través de un mundo fabuloso y sin ninguna lógica donde conocerá a un sinfín de extravagantes personajes.

Comentario
Es curioso cómo Lewis Caroll, uno de los máximos exponentes de la lógica matemática, pudo idear una historia tan ilógica como la de Alicia. Si bien hay que decir que entre este filme y las dos obras literarias que lo inspiraron (Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo) hay diferencias importantes (la versión de Disney es más infantil mientras que la de Caroll es más metafórica), la tónica general en ambos casos coindice: el surrealismo. Como se diría en lenguaje coloquial, la película es una paranoia total. Quizá fue esta diferencia la que hizo que la versión no tuviera demasiada buena aceptación en su época y fuera criticada fuertemente por los adoradores del escritor británico. Cabe destacar que la idea de realizar esta adaptación la llevaba en mente Walt Disney muchos años. No en vano iba a ser su primer largometraje en lugar de Blancanieves, pero la realización de una película sobre Alicia de acción real con actores de gran renombre en la época hizo que aplazase su idea hasta catorce años después.

Puede llegarse a pensar con este disparatado mundo en el que se adrentra Alicia que estamos ante un filme con escasos valores y centrado exclusivamente en el entretenimento, aunque en nuestra opinión sí que puede encontrarse una moraleja y es precisamente el darse cuenta de que sería imposible vivir en un mundo como ése. Muchas veces nos quejamos de que nuestras vidas son excesivamente cuadriculadas, que nos falta algo más de locura, pero no pensamos en las consecuencias de un descontrol de actos ilógicos. Suponemos que en las mentes más tempranas no se tendrá esta percepción y se limitarán a emocionarse con cada uno de los locos personajes con los que Alicia se topa en su camino, pero una mente más adulta podría interpretar de esa otra manera la trama.

Sin duda el gran atractivo de este clásico es su amplia variedad de personajes. Es interesante ver la gran cantidad de animales en actitud humana que desfilan ante los ojos de Alicia, desde el Conejo Blanco, el causante de la inclusión de la chica en ese maravilloso mundo, hasta el Gato Risón pasando por ostras, morsa, gusano, lagartijo y hasta un representante de los extintos dodos. Pero el elenco no acaba en el mundo animal, sino que nos lleva hasta el vegetal, con unas flores de lo más repipis y maleducadas, e incluso al de los objetos, con las cartas de la baraja que ejercen de soldados o el picaporte de la puerta a este extraño país. No quedan exentos de aparecer personajes humanos; de hecho, son algunos de los más relevantes y conocidos de la película, como la Reina de Corazones ("¡Qué le corten la cabeza!") o el Sombrerero Loco. Reconocemos que la escena del té en el jardín de éste último es una de las más divertidas de toda la factoría. Incluso personajes que son mezcla de todos ellos, como un paraguas-buitre, un martillo-pájaro carpintero, una bocina-pata, unas gafas-.... No sabemos qué es en realidad, aunque más nos desconciertan los llamados "momeraths".

Musicalmente la película tiene bastante variedad. Al igual que la canción que interpretan las flores se nos antoja algo aburrida, hay otras piezas musicales mucho más divertidas y que quedan en la memoria de niños y no tan niños, como el célebre "Feliz no cumpleaños", la de las rosas blancas y la de la carrera para secarse. Salvo algún caso muy concreto, las músicas entran bien y acompañan perfectamente a las diferentes escenas.

La única escena que, desde un punto de vista muy personal, desentona un poco es la de la morsa y el carpintero con las ostras, tanto por la no aparición de Alicia en ella (se la cuentan dos gemelos algo chiflados) como por su conclusión, con todas las ostras engullidas por la indecente morsa. No es que sea demasiado cruel ni explícita, pero se sale un poco del tono de locura y disparate del resto de la obra. Se trata de una metahistoria (una narración dentro de otra), una digresión con su propia moraleja.

Nos ha gustado bastante la conclusión de la película. En una obra compuesta de diferentes secuencias bastante independientes entre sí, podría resultar complicado poner un punto y final de una manera más o menos coherente, pero pensamos que se ha conseguido con el juicio ante la Reina de Corazones y añadiendo a la escena algunos de los personajes ya aparecidos (el Gato Risón, el Sombrerero Loco, el Conejo Blanco....). Un buen final para una película que nos robó varias risas en nuestra infancia y que nos las ha vuelto a robar dos décadas después.

Nota: 8/10.

Más Clásicos Disney pinchando aquí.


sábado, 5 de enero de 2013

Reto Sumando 2013


Nos apuntamos a un nuevo reto propuesto por Nora Bosco del blog Momentos de silencio consistente en ir sumando los caracteres que conforman los títulos de los libros que vamos leyendo durante todo el 2013 hasta que sumen un total equivalente al año actual, es decir, sumar 2013 caracteres de esos títulos. Valen comas, puntos, signos de interrogación, números, etc. Como siempre, la duración del reto es del 1 de enero al 31 de diciembre de este año, y para apuntaros Nora os pide un comentario en su entrada. Para más información de este interesante reto y apuntaros pinchad aquí.

Nuestra lista


Total: 16 caracteres.



jueves, 3 de enero de 2013

El 3x1 - Ronda 5 (Solución)

Concluido el plazo de esta quinta ronda de "El 3x1", la primera de ellas con las nuevas normas, ha llegado el momento de desvelar la solución y los acertantes del mismo, así como sus puntuaciones. Si recordáis, preguntábamos por un país, y la respuesta era México, como muy bien habéis dicho todos los que nos habéis mandado vuestra respuesta, así que enhorabuena a todos. A continuación os explicamos brevemente las pistas.

En la primera pista se veía un águila devorando una serpiente. La relación con este país pasa por su bandera que, como podéis ver en la imagen adjunta, contiene este dibujo en su interior.
La inclusión de esta imagen en la bandera se basa en una antigua leyenda azteca  por la que un dios les indicó que el lugar donde debían fundar la ciudad era aquel en el que vieran un águila devorando una serpiente, y ese lugar resultó ser un lago, sobre el cual fundaron Ciudad de México.

La segunda pista era una relación de tres actores bastante conocidos (al menos los dos primeros), los cuales protagonizan la película de Gore Verbinski The mexican. De ahí su relación con el país.

Y la tercera pista era el inicio de una canción, concretamente la titulada Me voy y cuya intérprete y autora es Julieta Venegas, cantante mexicana. Aquí os dejamos el videoclip.

Gracias a todos los participantes y aquí tenéis las puntuaciones parciales de la prueba.

Peter Allman ... 2 puntos
Isabel ... 2 puntos
Ningaka... 2 puntos
Jota-chan ... 1 punto
Vicky ... 1 punto

Lo sentimos mucho por Vicky y por Jota-chan, que relacionaron perfectamente dos de las tres pistas pero fallaron en una de ellas. Aun así enhorabuena por dar la respuesta correcta.

Y en cuanto a las puntuaciones generales después de las cinco primeras rondas, la clasificación es la siguiente:

Isabel ... 8 puntos
Jota-chan ... 6 puntos
Ningaka... 2 puntos 
Vicky ... 2 puntos
Peter Allman ... 2 puntos
Adder ... 1 punto
 
De nuevo agradecemos profundamente vuestro interés en este divertimento y esperamos veros probando suerte en una próxima sexta ronda.

 

miércoles, 2 de enero de 2013

Reto Haruki Murakami



Si me preguntaran cuál es mi autor favorito sin duda respondería que el nominado al Nobel de Literatura Haruki Murakami, de quien he leído unos cuatro o cinco libros y cuyo estilo literario e historias y personajes me han embargado desde la primera página. Por eso me gustaría llevar a cabo un reto que lleva su nombre y que no creo que me cueste mucho superar: se trata de leer todos los libros de este escritor japonés, así de sencillo. No voy a incluir en la lista como leídos los que ya han pasado por mis manos, pues sé que será una delicia releerlos y así tenerlos más frescos a la hora de reseñarlos. Por otro lado, no voy a poner fecha límite por dos motivos, primeramente porque este autor sigue en activo y es más que posible que antes de que acabe el año se publique algún nuevo ejemplar, así que de momento partiremos de los que ya se han publicado en España, y en segundo lugar, y esto es más a título personal, por mucho que me guste un autor no soy capaz de leer dos libros seguidos, prefiero cambiar a otro tipo de libro y variar la lectura. De manera que el reto queda así de sencillo, leer todos los libros de Haruki Murakami e ir reseñándolos conforme los vaya terminando.

Por supuesto estáis todos invitados a participar en este reto. Para ello sólo tenéis que dejar un comentario en esta entrada para que os vayamos apuntando y poner el banner en un lugar visible de vuestro blog. Si queréis dedicarnos una entrada con este reto os lo agradeceríamos mucho. Aquí tenéis el banner:




Para las barras de porcentaje pinchad aquí; podréis cambiar el color de la barra y de las letras. ¡No olvidéis ir actualizándolo!

Os dejo la lista de libros de Haruki Murakami de la que partiré para este reto (un total de 13 libros):

  • 1Q84 (libros 1 y 2).
  • 1Q84 (libro 3).
  • After dark.
  • Al sur de la frontera, al oeste del sol.
  • Baila, baila, baila.
  • Crónica del pájaro que da cuerda al mundo.
  • De qué hablo cuando hablo de correr.
  • El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas.
  • Kafka en la orilla.
  • La caza del carnero salvaje.
  • Sauce ciego, mujer dormida.
  • Sputnik, mi amor.
  • Tokio blues (Norwegian wood).

¡A ver quién se anima con este reto!